Existuje odpovědný způsob zdobení slavnostními maskami?

Dům krásný

Dallasské muzeum umění je domovem rozsáhlé sbírky afrických masek. V virtuální výstava, kurátorka Roslyn A. Walker promyšleně hovoří o duchovní hodnotě masek a jejich použití při náboženských tancích a veřejných představeních:

Obraz africké masky se poprvé objevil v centrální Saharě před tisíci lety. Obyvatelé doby kamenné zanechali záznam o své přítomnosti ve skalním umění v Tassili-n-Ajjer v Alžírsku, kde namalovali lidskou postavu, jejíž velikost a rysy jsou přehnané. Postava je interpretována jako maskovaná tanečnice na sobě vázaný kostým. Prostřednictvím tohoto převleku se tanečník proměnil v božstvo nebo ducha. Ať už je účel převleku jakýkoli, vědci uvádějí tento obraz s datem 8 000 až 6 000 př. N.l. jako nejstarší důkaz pro jednu z nejdůležitějších forem afrického umění: masky. Vyřezávané dřevěné masky jsou vysoce rozvinutou a trvalou formou afrického umění, která je ceněna pro své expresivní kvality.



Zdobené a duchovně dotované není divu, že masky se staly základem v těle turistického umění a exportovaly artefakty z celého obsahu. Ale je to etické?



Vzhledem k dlouhé historii západní těžby těchto předmětů pro vystavení v muzeích a soukromých sbírkách jsou masky obzvláště komplikovaným bitevním polem. Jako francouzský prezident Emmanuel Macron deklarováno v roce 2017 „Nemohu připustit, že velká část kulturního dědictví z několika afrických zemí je ve Francii… Africké dědictví již nemůže být vězněm evropských muzeí.

Jeden po druhém několik výzkumných institucí a veřejných muzeí v USA a Evropě pomalu následovalo Macronovo vedení. Nedávno a veřejně Holandsko a Německo deklarovali své plány na návrat ukradených koloniálních relikvií z různých morálních důvodů. Tvář velkých kulturních institucí zahájila rozhovory v galeriích, aukcích a večeřích o etice extrakce starožitností, zejména těch, které mají duchovní hodnotu, z komunit, které je stvořily.



Na individuální úrovni se etičtí cestovatelé a sběratelé umění nechávají přemýšlet: Existuje způsob, jak zodpovědně připravit masku vytvořenou v Africe jako dekoraci? Je dravé koupit si během návštěvy kontinentu starou masku? Je problematické použít slavnostní kousky jako dekor v moderním domě? Tyto velmi platné otázky narážejí na jádro etických debat o používání autentických masek mimo místo jejich původu.

Sourcing od těch, kteří dělají práci, je důležitý.

Galerie Judy Dinnermana z African Masks Plus v New Hope v Pensylvánii říká, že vždy mluví se zákazníky o umístění masek na stěny svých domovů namísto plochých obrazů nebo tisků. Masky byly vyřezány umělci a v mnoha případech představují život. Masky jsou duchovní a dodávají stěnám trojrozměrný design. Masky mají svůj vlastní život a přidávají zájem, intriky, design a dělají místnost příjemnou, zajímavou a příjemnou ... Každá maska ​​přináší osobnost a náladu, která je dynamická a vzrušující.



Dinnerman osobně cestuje sbírat od řemeslníků v zemích jako Ghana, Togo, Benin, Pobřeží slonoviny, Keňa, Tanzanie, Rwanda, Jižní Afrika, Botswana a Zimbabwe. A počátkem příštího roku vyrazí do Konga, Kamerunu, Mali a Nigérie, aby přidala do více než 1 000 kusů sbírky soch, masek a řemesel v její galerii. Samotný akt získávání zdrojů od těch, kteří dělají dílo, je důležitý. To nejen zodpovědně umožňuje sběratelům identifikovat konkrétní původ kusu, který si koupili, ale také zajišťuje, že ti, kteří se snažili ho přímo využít, budou mít z dalšího prodeje prospěch. Koneckonců, tato etická otázka není jen o duchovním prvku masek, ale také o ekonomice afrických uměleckých trhů.

Mnoho cestujících kupuje turistické umění, které kopíruje vzhled originálu. Tyto masky bývají čistě dekorativní a nikdy nebyly použity při obřadu. Zručný výrobce masek a performer Julio Leitão ujišťuje budoucí majitele, že i repliky slouží ke vzdělávání lidí o tom, kdo jsme. Nemusí nic znamenat, pokud se vám líbí způsob, jakým se ve vašem domě cítíte. Mohou být jen dekorativní. Leitão, původem z Angoly, produkuje umění, které je inspirováno jeho dětskými vzpomínkami na autentické Povolit masky , který se používá při rituálních představeních k ochraně a spojení s duchy předků. Dnes jsou jeho stylizovaná díla esteticky současná. Jsou záměrně navrženy pro dramatický efekt a jeho originály se nemůžou mýlit s něčím, na co byste mohli narazit na trhu v Akkře nebo Kigali. Kupující moderní práce jistě odstraní etické napětí kolem nákupu díla, které se prohlašuje za autentické.

Leitão říká, že mnoho kvalifikovaných řemeslníků tvrdí, že jde o marketingovou taktiku. Pohřbení repliky několik měsíců nebo její spálení octem může dát zcela nové masce vzhled a dojem starožitnosti. Jakkoli to může být neobvyklé, praxe zvyšování ceny pomáhá mnoha bojujícím umělcům vydělat dostatek peněz na to, aby uživili své rodiny a pokračovali ve svém řemesle. Kvůli omezenému zájmu domácích kupujících trpí umělci a řemeslníci na kontinentu nadměrnou závislostí na vysoce volatilním zahraničním cestovním ruchu. Socioekonomická nerovnost vytváří vážnou mocenskou nerovnováhu mezi potenciálním kupujícím a prodejcem. Tato nerovnováha může platit ještě více u těch, kteří se rozhodnou prodat rodinné dědictví ve skutečnosti jsou autentický.

Když mluvíte o maskách, mluvíte o všem. Není to ojedinělá diskuse. “

Na mnoha turistických trzích je ve skutečnosti docela těžké narazit na skutečně autentickou ceremoniální masku. Úmyslné hledání toho pravého by vyžadovalo značné uznání za historii umění a zálibu v kulturní gramotnosti. Jak říká Leitão, mnoho z těchto věcí se již nepoužívá, protože moderní společnost zabíjela tradice. Alternativou je tedy dát [masku] někam, kde by mohly být použity k výchově další generace k hodnotě a zachování našeho vlastního já a naší vlastní identity. V těchto případech by se sběratelé mohli stát strážcem rozvíjející se kultury, ale stojí za to vyslýchat jakýkoli pocit paternalismu, který s touto perspektivou přichází.

Dlouhá historie drancování a přivlastňování si řemesel a kultury z Afriky činí prodej masek a jejich vlastnictví stále kontroverzními. Jen velmi málo lidí by prodalo tak důležitý předmět, pokud by si jinak dokázali vydělat na obživu. A pokud je účelem nákupu autentického kusu zisk z dalšího prodeje, pak to pokračuje v cyklu kulturní těžby, který kontinent vytrval po staletí.

Kolonialismus tak dávno neskončil. Jsem stále naživu a žil jsem v kolonialismu, připomíná Leitao, který se narodil pod portugalským imperialismem. Teprve v roce 1975 získala nezávislost Angola, Mozambik, Guinea Bissau, Svatý Tomáš a Princův ostrov a Kapverdy. Když mluvíte o maskách, mluvíte opravdu o všem. Není to ojedinělá diskuse ... Jde o systém, “opakuje Leitão.

Když jsou masky a motivy, které inspirují, získány a zobrazeny s úctou k lidem, kteří je vyrobili, mohou být opravdovým kývnutím na domorodé kultury, z nichž pocházejí. Percy Maimela , současný jihoafrický umělec, používá ve svých kresbách masky, protože má pocit, že představují Ubuntu , jihoafrický nápad, který se volně promítá do „lidskosti“.

S využitím jeho rámce se současní umělci a sběratelé nemusí dívat na bohy, aby změřili hodnotu jejich práce. Při zvažování etiky vlastnictví slavnostní masky je morálním imperativem, aby kupující zhodnotili historii lidstva a zvážili své záměry v tomto širším kontextu. Bez ohledu na to, kde na světě jsme, je pravda, že jsme součástí lidstva, a věřím, že naše životy jsou ovlivněny minulostí, přítomností a budoucností, “říká Maimela.

Tato kontinuální linie hraje do jeho vlastní práce: „Přišel jsem s maskou, která má linie otisků prstů, aby reprezentovala DNA, která symbolizuje naši historii,“ říká. „Aerodynamický tvar masky je symbolem budoucnosti a zaměření. Tento tvar má také zdůraznit, že si člověk může vytvořit vlastní cestu. Pro Maimelu masky slouží morální funkci jako praktická připomínka, že náš život má větší účel než naše sobecká individualita. Proto musíme vědět, že naše činy vždy ovlivní ostatní lidi.

Dlouho očekávaná institucionální repatriace neuvěřitelně vzácných a hodnotných děl je jistě uznáním pravdy za jeho slovy. Individuální vlastnictví ceremoniálních a starožitných masek přesto stále pevně sedí v epicentru etických debat o kulturním přivlastňování versus oceňování.

Stejně jako samotné masky je i tato debata historická a trvalá - a její význam je často složitější, než by se na první pohled mohlo zdát.

Sledujte House Beautiful dále Instagram .


Nafeesah Allen je nezávislá výzkumná pracovnice se zájmem o literaturu, pohlaví a diaspora na globálním jihu. V roce 2019 dokončila Ph.D. v rámci nucené migrace z University of Witwatersrand (Wits) v Johannesburgu v Jižní Africe. Ona vede BlackHistoryBookshelf.com, web s recenzemi knih, který zdůrazňuje globální historii černochů uspořádaných podle jazyka, tématu a země. Sledujte ji na Twitteru nebo Instagramu @ theblaxpat.


Tento obsah je vytvářen a udržován třetí stranou a importován na tuto stránku, aby pomohl uživatelům poskytnout jejich e-mailové adresy. Více informací o tomto a podobném obsahu najdete na piano.io Reklama - Pokračujte ve čtení níže

Zajímavé Články